Masterprogram i utøvende kunstfag

Dette studiet passer for deg som ønsker å gjennomføre et fordypningsstudium som utøvende eller skapende kunstner. Vårt mål er at du skal få slippe til med din særskilte kunstneriske profil og utvikle din innsikt og dine ferdigheter til et profesjonelt nivå. Det betyr at studiet er stil- og sjangeråpent innen de fire områdene dansekunst, klassisk musikk, dirigering og jazz/improvisasjon.

Praktisk-kunstnerisk arbeid står sentralt på masterprogrammet og det legges vekt på kreativitet og nyskapning. Som student vil du erverve deg kunnskap gjennom undervisning, veiledning og selvstendige studier. Ditt selvdefinerte masterprosjekt er aksen i studiet som alt det andre dreier seg omkring. Gjennom fordypning i dette skal du få et solid grunnlag for å utvikle et personlig kunstnerisk profil og evnen til selvstendighet og faglig refleksjon.

Våre ulike fagområder gir oss anledning til å operere på tvers av kunstneriske uttrykk innen dansekunst og musikk. Dette avspeiles i både arbeidsformer og sammensetning av emner. Du vil møte medstudenter i Masterforum der dere presenterer for hverandre og mottar impulser utenfra via gjesteforelesere. Dere vil også jobbe med felles kunstneriske prosesser i Flerkunstnerisk lab. Dernest er det mulighet for felles formidlings- og community outreach-prosjekter i samarbeid med eksterne partnere eller som studentdrevet aktivitet.

Men først og fremst vil du erfare en disiplinbasert faglig konsentrasjon i studiet. I tillegg til å tilby veiledning ved eget fagmiljø legger fakultetet også opp til møter med norske og utenlandske gjestelærere gjennom prosjekter, mesterklasser, kurs, seminarer og forelesninger.
Vi legger også vekt på at du skal kunne øve deg i å reflektere over og artikulere hvordan din kunstutøving og -skaping relaterer seg til samfunnet som helhet, hvordan kunsten går i dialog med aktuelle tverrkulturelle spørsmål og samtidige strømninger i samfunnet, og hvilken rolle kunst kan ta i møte med generelle samfunnsutfordringer.

I Bjergsted kulturpark er det tette bånd mellom fakultetets aktiviteter og det profesjonelle kunst- og kulturlivet i regionen. Dette utnytter vi i de deler av studiet som handler om formidling, entreprenørskap og arbeidslivsrelevans. Du vil få verktøy til å orientere deg i et skiftende arbeidsmarked. Dette kan f.eks. skje gjennom praksisprosjekter med våre mange eksterne samarbeidspartnere. Her får du profesjonell arbeidserfaring og allerede mulighet til å skreddersy og bygge nettverk for din fremtid som utøvende kunstner eller f.eks. som produsent eller kurator. Fakultetets samarbeidspartnere teller aktører som Stavanger Symfoniorkester (SSO), Stavanger konserthus, Stavanger jazzforum, MaiJazz, TOU, Regional Arena for Samtidsdans (RAS), STAR, Sandnes kulturhus, Vestnorsk jazzsenter, Opera Rogaland, Sandnes symfoniorkester, Elefantteateret, Folken, Spor5 og Forsvarets Musikk.

Studiet går som fulltidsstudium over to år eller deltidsstudium over tre år. Masterfordypning I-III (60 sp) står sentralt og utgjør det selvstendige arbeidet i studiet. Her jobber du under veiledning med din utvikling som kunstner og valgte fordypning i form av det egendefinerte masterprosjektet knyttet til utøvende og/eller skapende kunstnerisk praksis. De øvrige emnene er tenkt som understøttende for dette arbeidet og studiets avsluttende produkt, som er masterprosjektpresentasjonen i fjerde semester.

Støtteemnene gir deg anledning til både konsentrasjon om særlige praksis- og kompetanseområder (Kunstnerisk kontekst I-III, 20 sp), arbeidslivskunnskap, formidlingsferdigheter, og evnen til å sette din kunstneriske praksis i en samfunnsmessig kontekst (Samfunn og formidling I-II, 2x10 sp), relevante teoretiske perspektiver og innfallsvinkler (Kunstfaglig teori og metode, 10 sp), og tverrfaglige kreative impulser (Flerkunstnerisk lab, 10 sp).

For heltidsstudenter inngår et internasjonalt semester som valgemne i 3. semester.

Rent teoretiske komponenter kan gjennomføres digitalt. Felles undervisning i større grupper og prosjekter med praktiske/utøvende komponenter vil bli organisert i bolker. Med dette sikres det at studentene jobber systematisk i og får jevnlige impulser fra eget fagmiljø og fra studiets tverrfaglige felleskap, samtidig som det er nok rom til individuelt arbeid og utvikling av eget prosjekt.

Undervisningsspråk

Engelsk, skandinaviske språk.

Undervisningsspråket på masterstudiet er engelsk. Skandinaviske språk kan benyttes i grupper med bare skandinavisktalende studenter.

Læringsutbytte

En kandidat med fullført og bestått studium skal ha følgende totale læringsutbytte definert i kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse:

Kunnskap

Kandidaten…

• har avansert kunnskap innenfor det aktuelle fagområdet og spesialisert innsikt innenfor sitt fordypningsområde
• har inngående kunnskap om kunstfaglig teori og metoder, forskningstilnærminger og etikk
• kan anvende kunnskap på nye områder innenfor fagområdet
• kan analysere faglige problemstillinger relevante for fordypningsområde med utgangspunkt i fagområdets historie, tradisjoner, egenart og plass i samfunnet.
• har opparbeidet en innsikt i kunstneriske praksiser, innfallsvinkler og teknikker utenfor egen spesialisering og kan reflektere over egen og andres kunstneriske praksis med utgangspunkt i eget fagområde

Ferdigheter
Kandidaten…

• kan realisere og formidle sine kunstneriske valg og intensjoner med en selvstendig kunstnerisk profil og et modent kunstnerisk uttrykk
• kan bruke relevante metoder for kunstnerisk utviklingsarbeid og/eller forskning på en selvstendig måte
• kan analysere og forholde seg kritisk til ulike informasjonskilder og anvende disse til å strukturere og artikulere faglige resonnementer og perspektiver
• kan drive utøvende og skapende formidlingsvirksomhet alene og sammen med andre og gjennomføre et selvstendig, avgrenset fordypningsprosjekt, under veiledning og i tråd med gjeldende fag- og forskningsetiske normer

Generell kompetanse
Kandidaten…

• kan identifisere og forholde seg til relevante fag-, yrkes- og forskningsetiske utfordringer og muligheter
• kan demonstrere refleksjon og nyskapning gjennom anvendelse av kunnskaper og ferdigheter på nye arbeidsområder
• kan formidle omfattende selvstendig arbeid og behersker uttrykksformene innen sitt fordypningsområde
• kan kommunisere og formidle musikk- eller dansefaglige problemstillinger på en kritisk reflektert måte, både innenfor fagmiljøet og med publikum
• kan bidra til nytenking og i innovasjonsprosesser med kunstfaglig kompetanse
• har bevissthet om kvalitetsbegreper innenfor egen kunstform og fordypningsområde

Hva kan du bli?

Etter gjennomført studium skal du kunne være rustet til å gå inn i et allsidig profesjonelt yrkesliv, som frilanser eller til roller i orkestre, band, kor, eller annet.

Sammen med praktisk-pedagogisk utdanning får du kompetanse for ansettelse i skoleverket (sang-/instrumental-/danselærer eller dirigent i kulturskoler, grunnskoler, videregående skoler, folkehøgskoler, høgskoler/universiteter).

Master i utøvende kunstfag gir deg også grunnlag for å søke på studier på tredje syklus (Ph.D. i kunstnerisk utviklingsarbeid).

Emneevaluering

Studiet er utarbeidet etter kriterier og retningslinjer i Kunnskapsdepartementets og NOKUTs forskrifter og blir kvalitetssikret gjennom UiS sitt kvalitetssystem. I det systematiske kvalitetsarbeidet inngår årlige studieprogramevalueringer i tillegg til periodisk programevaluering og reakkreditering. Emnene, og studiet i sin helhet, blir revidert i den årlige studieprogramrevisjonen. Studentene får tett oppfølging av de faglige ansatte og får tilbud om veiledning fra studiekoordinator. Ledelsen ved fakultetet har jevnlig kontakt med studentrepresentanter.