Drama- og teaterkommunikasjon (MGL0080)

Innhold

Fagstudiet er bygget opp rundt fem tema som vil ha overlappende innhold og bygge på hverandre. De vektlegges noenlunde likt og er obligatoriske fordi det praktiske, pedagogiske og teoretiske integreres både innen og på tvers av disse fem temaene. Valg av lærestoff og arbeidsformer tar utgangspunkt i fagets egenart og dets funksjon i skole og kulturliv. Det vil bli benyttet digitale verktøy i undervisningen. Innholdet har et klart praktisk og kunstfaglig metodisk sikte, og studentenes egenutvikling i faget står sentralt.

Teaterets uttrykksformer

Temaet gir kunnskap om grunnleggende elementer i og forutsetninger for scenekunst. Studenten skal få videreutvikle sin innsikt i teaterkunsten, utfolde seg med sitt engasjement, sin utforskertrang og skaperglede og få erfaring i å se muligheter og omsette ideer til handling og selvstendige utrykk.

Dette omfatter arbeid med skuespillerfag, dramaturgi og regi. Denne innsikten anvendes i praktisk arbeid hvor studentens kreativitet utfordres i arbeid med å skape teater.

Utforskende drama- og teaterarbeid

Gjennom teaterets uttrykksformer og virkemidler utforskes fagstoff, eksistensielle tema og ulike kunstneriske uttrykk. Drama og teater som læringsform er pedagogikk omsatt i handling og fokuserer på formidling og kommunikasjon. Via utforskende drama- og teaterarbeid, gjennom estetiske læringsprosesser, får studentene kunnskaper om læring gjennom sansning og tenkning, estetiske uttrykksformer og praktiske aktiviteter.

Teaterproduksjon

Studenten får innføring i de ulike skapende og utøvende sidene i en teaterproduksjon. Arbeid med grunnleggende dramaturgi, regi, skuespill og sceniske virkemidler står sentralt, og forholdet mellom form og innhold utforskes og utdypes.

Fagteori

Temaet tar utgangspunkt i erfaringene fra det praktiske arbeidet. De faglige kunnskapene utdypes og settes i en større kunstnerisk, historisk og samfunnsmessig sammenheng. Fagteorien synliggjør forbindelser mellom skapende og utforskende praktisk arbeid og teaterkunsten før og nå.

Kunstfagdidaktikk

Dette temaet vektlegger pedagogiske og metodiske aspekter og knyttes opp til formidlingssituasjonen og den skapende læringsprosessen i skole, kulturskole og i andre kultursektorer. Studentene skal lære seg å verdsette og stimulere elevenes vitebegjær og skaperkraft, og hjelpe dem til å anvende sine skapende krefter gjennom hele grunnopplæringen. De ulike fasene i drama- og teaterpedagogens arbeid belyses gjennom en fokusering på didaktisk tenkning i forhold til planlegging, gjennomføring og vurdering av drama og teaterpedagogens arbeid.

Læringsutbytte

Kunnskaper

En kandidat med fullført og bestått emne har kunnskap om:

• Sentrale drama- og teaterpedagogiske retninger og utrykks former, i scenekunst og anvendt teater i skole- og kultur institusjoner
• Ulik skuespill, dramaturgi og regimetodikk, som utgangspunkt for aktivt skapende scenisk arbeid.
• Kunstfaglige arbeid som inkludere og engasjerer barn og ungdom
• Estetiske læringsprosesser via teaterkunsten som en forutsetning for læring
• Sentrale trekk ved utviklingen av europeisk teater og ulike retninger innen kunstfagdidaktikk
• Teaterfaglige virkemidler og metoder i kunstfaglig kommunikasjon
• Formidling, kommunikasjon, samarbeid og innovasjon

Ferdigheter

En kandidat med fullført og bestått emne kan:

• Mestre grunnleggende ferdigheter i drama- og teaterfag; regi, skuespillerarbeid og dramaturgi, med særlig vekt på å skape egne teaterproduksjoner i ulike kontekster
• Lære, erfare og reflektere gjennom kunstfagets praksis og teori
• Legge til rette for dybdelæring gjennom estetiske læringsprosesser i samspill med andre
• Planlegge, gjennomføre og vurdere drama- og teaterpedagogiske undervisningsopplegg i tverrfaglige sammenhenger
• Beherske og aktivt bruke digitale verktøy i drama- og teaterfaglig arbeid, samt i teoretisk, praktisk og kunstnerisk formidling

Generell kompetanse

En kandidat med fullført og bestått emne:

• Kan legge til rette for og utvikle kreative og skapende aktiviteter i et lærende fellesskap
• Har evne til å lede kreative prosesser, konfliktløsning og kritisk refleksjon
• Kan være tett på samfunnsutfordringer med dets mangfold ved å skape kunst og kultur som inkluderer og engasjerer barn og unge
• Har kompetanse i endrings- og utviklingsprosesser
• Kan formidle kunnskap gjennom estetiske virkemidler og kunstneriske uttrykk
• Kunne anvende teaterets formspråk i utvikling av forestillinger med barn og unge

Forkunnskapskrav

Anbefalte forkunnskaper

Eksamen / vurdering

Vilkår for å gå opp til eksamen/vurdering

Drama- og teaterkommunikasjon er et praktisk og teoretisk studium og all undervisning og veiledning er obligatorisk. Sykdom og gyldig fravær fritar ikke for innfrielse av arbeidskrav. Studenter skal ha 80% tilstedeværelse i faget.

1. Studentene oppfordres til å delta på en studietur for å se minimum fem profesjonelle forestillinger for barn/unge. Disse vil bli analysert og vurdert gjennom muntlige gruppesamtaler underveis. Studieturen faller som regel tidlig i semesteret og vil vare 3-4 dager. Alternativet for dette arbeidskravet, vil være at studentene selv ser fem teaterforestillinger for barn/unge og skriver individuelle forestillingsanalyser til hver av disse.
2. Studenten skal ha sett minst 5 profesjonelle teaterforestillinger for voksne utenom studieturen
3. Studentene skal i gruppe planlegge og gjennomføre et dramaforløp i skolen eller et formidlingsprogram ved en kulturinstitusjon. Dette skal gjennomføres minst fire ganger med veiledning. Etter det praktiske arbeidet skal det leveres en skriftlig rapport fra prosjektet. Dette blir samlet vurdert som et godkjent / ikke godkjent arbeidskrav.
4. Studenten skal ha godkjent en skriftlig individuell oppgave i teaterkunnskap. (2500 ord, +/- 10 %).
5. Studentene skal i grupper ha gjennomført teaterprosjekt. Forestillingen spilles seks ganger for et eksternt publikum.

Alle arbeidskrav må være godkjent for å gå opp til eksamen. Konsekvenser av ikke godkjent arbeidskrav er at adgang til prøving nektes. jf. Forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Stavanger.

Studenter som får et eller flere av arbeidskravene vurdert til ikke godkjent ved første innlevering, gis mulighet for én ny innlevering av oppgaven(e) i bearbeidet form.

Fagperson(er)

Faglærer:

Faglærer:

Emneansvarlig:

Studieprogramleder:

Praksiskoordinator:

Studiekoordinator:

Arbeidsformer

Praksis

Emneevaluering

Litteratur